Тексты популярных песен за последние шесть десятилетий заметно изменились: в них стало больше бунта и мотивов морального "вреда", а вот эмпатии и "чистоты" - меньше. К такому выводу пришли исследователи, проанализировавшие огромный массив англоязычных хитов и альбомных треков, выпущенных с 1960-х годов по наши дни. Итоги работы, опубликованной в Scientific Reports, укладываются в более широкий тренд: мейнстрим-музыка всё чаще тяготеет к мрачным, напряжённым и эмоционально "острым" темам, отражая изменения в общественных настроениях.
Музыка давно рассматривается как культурный барометр - она впитывает политический фон, социальные конфликты и коллективные переживания эпохи. Ранее другие исследования уже фиксировали рост индивидуализма и самопрезентации в поп-лирике, а также спад позитивных эмоций (вроде радости) при одновременном росте лексики, связанной со злостью, страхом и печалью. Новая работа добавляет к этой картине ещё один слой: как именно менялась моральная "оптика" песенных историй.
Руководитель исследования Вьоса Преники (Queen Mary University of London) подчёркивала, что музыка - не просто развлечение, а способ, которым общество рассказывает о себе. Если системно просмотреть тексты за десятилетия, можно увидеть, как трансформируются способы выражения эмоций и моральные сюжеты - что считается правильным, что осуждается, чему сочувствуют и чему сопротивляются.
Чтобы измерять такие сдвиги не "на глаз", команда оперлась на психологическую концепцию Moral Foundations Theory - теорию моральных оснований. В ней предполагается, что человеческая мораль строится на пяти базовых измерениях, причём у каждого есть "добродетельная" сторона и противоположный "порок".
1) Забота (care) ↔ вред (harm): сочувствие, защита слабых - против жестокости и причинения боли.
2) Справедливость (fairness) ↔ обман (cheating): честность и равные правила - против мошенничества и манипуляции.
3) Лояльность (loyalty) ↔ предательство (betrayal): верность группе - против измены и разобщения.
4) Авторитет (authority) ↔ подрыв (subversion): уважение к порядку и нормам - против бунта и неповиновения.
5) Чистота (purity) ↔ деградация (degradation): мотивы "святости", непорочности - против загрязнения, порчи и распада.
Ассистент-профессор Чаралампос Сайтис из Центра цифровой музыки Queen Mary University of London объяснял, почему фокус сделали именно на морали. По его словам, музыку часто используют для отслеживания культурных сдвигов, но обычно анализ ограничивается звуком или, в лучшем случае, настроением и темами. Здесь же вопрос был иным: что популярные песни сообщают о представлениях людей о "правильном" и "неправильном", и менялось ли это со временем. При этом моральные нарративы уже активно изучают в новостях, художественной литературе и соцмедиа, но поп-лирика до сих пор оставалась в стороне.
Для анализа исследователи собрали тексты из двух крупных источников. Первый - максимально широкий каталог: 377 812 англоязычных песен, выпущенных в 1960-2010 годах, охватывающих творчество 7 131 сольного артиста и 4 294 групп. Однако в этой базе не хватало свежих релизов, поэтому добавили второй набор - 5 580 наиболее коммерчески успешных треков из годовых чартов Billboard, закрывающий период 1960-2023. Такой дизайн позволил сравнить "массовый архив" с витриной главных хитов.
Далее тексты прогнали через специализированную модель искусственного интеллекта, донастроенную для предсказания смысловых категорий в тексте. Алгоритм оценивал вероятность присутствия каждой из десяти моральных полярностей (пять добродетелей и пять пороков). Чем выше балл - тем увереннее модель "видит" в тексте соответствующую моральную тему.
Результат оказался устойчивым на длинной дистанции: доля лексики и формулировок, связанных с негативными моральными категориями (в частности, "вред" и "бунт/подрыв авторитета"), со временем росла. На этом фоне выражения, относящиеся к добродетелям - прежде всего "заботе" и "чистоте", - демонстрировали нисходящий тренд. Иными словами, популярная лирика чаще говорит языком конфликта и нарушения норм и реже - языком эмпатии и моральной "непорочности".
Команда не ограничилась моральными метками: параллельно оценивались эмоциональный тон и тематическое содержание песен, чтобы понять, как моральные сюжеты переплетены с настроением, драматургией и предметными темами поп-музыки. Такой подход важен, потому что мораль в песне редко звучит как лозунг - чаще она спрятана в конкретных ситуациях: измена, давление системы, внутренний надлом, протест, насилие, утрата, самоутверждение.
Отдельно исследователи сделали инструмент анализа доступным широкой аудитории. На основе той же языковой модели была создана веб-программа MoralBERTApp: пользователь может загрузить таблицу с текстами (например, подборку песен или собственные тексты), а система автоматически выставит вероятности по десяти моральным категориям. Это превращает сложный академический метод в практический прибор - для исследователей, редакторов, продюсеров и всех, кому интересно сравнивать стили и "ценностную оптику" разных исполнителей и эпох.
Почему поп-лирика могла "потемнеть" морально? Одно из объяснений - общее повышение видимости конфликтов и травматичных тем в публичной сфере: то, о чём раньше говорили намёками, становится прямым высказыванием. Другое - усиление конкуренции за внимание: резкие эмоции и сюжет борьбы часто цепляют быстрее, чем спокойные истории про заботу. Есть и фактор жанрового смешения: поп всё активнее заимствует интонации и лексику из рэпа, альтернативы и электроники, где протест и социальная напряжённость традиционно занимают важное место.
При этом "рост бунта" не обязательно означает пропаганду агрессии. Во многих текстах подрыв авторитета может выступать как критика несправедливых правил, а тема вреда - как способ проговорить боль, насилие или уязвимость, а не романтизировать их. То же верно и для "чистоты": её снижение в лирике может отражать не падение нравов, а ослабление табу, большую откровенность и расширение допустимых тем - от телесности до психологических проблем.
Важно помнить и о границах метода. Любая модель машинного анализа опирается на вероятности и статистические закономерности: она умеет замечать паттерны в словах и формулировках, но хуже различает иронию, контекст, роль персонажа, многозначность или художественную маску. Кроме того, датасеты отражают именно англоязычный рынок и в значительной мере - индустриальную популярность, где действуют свои правила отбора и продвижения.
Практическая ценность таких исследований в том, что они помогают говорить о культурных изменениях точнее - не только на уровне ощущений "раньше было добрее", а через измеримые сдвиги в языке. Для медиа и музыкальной индустрии это способ лучше понимать, какие моральные истории доминируют в хитах, как меняется запрос аудитории и чем различаются эпохи. А для слушателей - повод иначе взглянуть на собственные плейлисты: какие ценности и эмоции мы чаще впускаем в повседневность через музыку, и почему именно они оказываются созвучны времени.
